• Рисуем архитектуру

    Изобразительное искусство
    Тихая улочка и городская площадь, живописный мост через реку и деревенские домики, уютный ресторанчик в Париже и лестница в Португалии – рисовать архитектурные объекты так интересно! Авторы этой книги, известные живописцы и преподаватели, покажут вам, насколько просто научится рисовать карандашом архитектурные сооружения, а также расскажут об основах рисования и помогут попрактиковаться в изображении цветов, фруктов, животных, природных объектов. Из этой книги вы узнаете как: • Создать ощущение глубины с помощью перспективы • Создать форму и объем с помощью светотени • Создать композицию с одной точкой схода • Соединить контрастные текстуры в единый рисунок • Рисовать по фотографии и дополнить сцену

  • Гималаи, Сибирь, Америка: Мои пути и дороги. Очерки, наброски, воспоминания

    Изобразительное искусство
    Жизнь знаменитого русского художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина (1842—1904) напоминает авантюрный роман — со стремительной сменой декораций, стрельбой, бурными сценами, неожиданными поворотами сюжета. Художник объехал весь мир, ссорился с царем, воевал на трех войнах — и проклял войну в своих картинах. Как литератор Верещагин известен своими замечательными очерками и воспоминаниями; перу художника также принадлежит ряд исторических исследований. Но самое ценное в литературном наследии Верещагина — это путевые заметки о посещении разных стран, связанных в том числе и с участием в военных действиях. Они и составили основу настоящего издания. Это рассказы о поездках по Средней Азии, Закавказью, Китаю, Цейлону, Соединенным Штатам, Кубе, Гималаям и Тибету. Издание дополнено множеством иллюстраций, большинство из которых принадлежит самому В. В. Верещагину — и эта одна из интереснейших особенностей книги, когда очерки о путешествиях проиллюстрированы автором, талант которого как художника настолько велик, а нравственная репутация столь безупречна.

  • От скетчей к акварельному рисунку. Как улучшить технику выполнения эскизов и создать свою первую нас

    Изобразительное искусство
    Зачем нужны наброски? По мнению Венди Джелберт, это лучший способ запечатлеть вдохновляющие сюжеты и памятные моменты. В нескольких пошаговых уроках Джелберт покажет, как улучшить технику выполнения набросков и научиться писать законченные произведения на их основе. Вы узнаете обо всём: как фиксировать детали, выстраивать композицию, передавать текстуры и использовать скетчбуки максимально эффективно. В книге представлены многие картины Джелберт вместе с предварительными набросками. Отдельные главы посвящены прорисовке человеческих силуэтов, выбору темы и развитию полученных навыков. Фишки книги • Идеи и практические советы для выполнения набросков • Интересная техника линий и акварельных заливок • Три подробнейших пошаговых урока и десятки вдохновляющих картин Для кого эта книга Для всех, кто когда-либо был вдохновлен мгновениями жизни, но не знал, как это выразить на бумаге. Новичкам, профессионалам, и серьезным любителям.

  • Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935

    Изобразительное искусство
    "Авангард – это не направление и не стиль в искусстве, и, на мой взгляд, не теория. Авангард – это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали "общественный вкус". Шенг Схейен.

  • , , ,

    Импрессионисты: избранные письма с эскизами и набросками

    Изобразительное искусство
    Сегодня сложно представить себе человека, который бы не любил живопись Дега, Моне, Сислея, Ренуара или Писсарро. Меж тем при жизни их называли сумасшедшими, смехотворными, просто не умеющими рисовать. Их картины критиковали за небрежность и бессмысленность, отказывались выставлять в салонах. Движимые желанием запечатлеть саму жизнь как бесконечную череду впечатлений, они не только стали революционерами в живописи, но и оказались напрочь лишенными заработка людьми. В сборник вошли избранные письма мастеров импрессионизма. В них нуждающиеся в поддержке мастера делятся впечатлениями об искусстве и унизительном времени лишений. Письма окружены самыми известными работами мастеров, а так же эскизами и набросками к этим картинам, что позволяет читателю в полной мере ощутить гениальность импрессионистов и понять, как мыслили и чувствовали эти виртуозы кисти.

  • Суперкурс по рисованию

    Изобразительное искусство
    Если вы давно мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать, то этот СУПЕРКУРС был создан специально для вас! В этой книге вы найдете самые разнообразные скетчи, от самых простых до сложных. Мы предлагаем начать вам с самого простого – изобразить фрукты и ягоды. А потом, по мере усложнения рисунков, дойти до самого сложного – портрета. В этом скетчбуке вы не найдете непонятных алгоритмов и нудных лекций, только самая важная информация и простые в построении картинки. Всего за четыре шага вы научитесь рисовать все, что захотите, играя с формами и тенями.

  • Основы каллиграфии и леттеринга. Прописи

    Изобразительное искусство
    В современном мире каллиграфию по-прежнему используют для писем, подписывания открыток, приглашений и сертификатов, а написанные и нарисованные буквы становятся элементами дизайна разных товаров. С помощью этой книги вы изучите несколько каллиграфических почерков, которые выполняются разными инструментами — плоским пером, остроконечным пером и кистью с острым кончиком, — освоите последовательность и направление штрихов, потренируетесь их писать, научитесь складывать буквы в слова, а слова — в предложения, нарисуете несколько композиций.

  • Как читать и понимать шедевры импрессионизма. Большая энциклопедия

    Изобразительное искусство
    Когда-то, полтора столетия назад, группа никому не известных французских художников совершила по-настоящему революционный прорыв в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века. Своей главной целью импрессионисты считали передачу импрессии – впечатления, а для этого нужно было научиться ловить момент, чтобы запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости. Внутри студии было невозможно достичь такого эффекта, и художники выходили "в мир" — на пленэр, где быстро набрасывали эскизы, стараясь ухватить естественное освещение и эмоциональный нерв момента. Импрессионисты не стремились к отражению острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Они, вообще, не настаивали на глубоком содержании картины, стремясь "увидеть мгновение" и отразить настроение. Они не искали надуманной сложности, оставаясь при этом чуждыми любому вульгарному упрощению или избитой сентиментальной банальности. Импрессионизм не претендовал на элитарность, особую утонченную аристократичность, психологическую углубленность или символический подтекст, он смотрел на мир незамутненными глазами любопытного ребенка. Так чем же нас так привлекает живопись этих мастеров? Импрессионисты – это группа художников или это стиль? Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор? Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему? Как расшифровать язык импрессионизма? Ответы на эти и многие другие вопросы в этой книге. Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.

  • Импрессионисты : История, картины, художники. Иллюстрированная энциклопедия

    Изобразительное искусство
    Имена Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Берты Моризо, Камиля Писсарро — знаменитых художников-импрессионистов, навсегда изменивших историю искусства, знакомы каждому, однако, как правило, книги, посвященные им, представляют собой лишь ряд занимательных жизнеописаний. Эта уникальная иллюстрированная энциклопедия, написанная сотрудником Государственного Эрмитажа, — не просто набор биографических сведений о художниках, а широкая панорама той эпохи, анализ культурных и исторических явлений, оказавших наиболее значительное влияние как на создание картин импрессионистов, так и на восприятие их зрителями. Особое внимание уделено аспектам, которые почти не освещались в отечественной литературе, — роли женщин-художниц в импрессионистическом движении, развитию художественного рынка и деятельности первых коллекционеров полотен импрессионистов. Благодаря богатому иллюстративному материалу эта книга не только знакомит читателя с шедеврами импрессионистической живописи, хранящимися в крупнейших музеях мира и частных собраниях, но и рисует живой образ Парижа второй половины XIX века, где жили и творили художники-импрессионисты.

  • Экспресс курс по рисованию для начинающих

    Изобразительное искусство
    Никогда не поздно научиться чему-нибудь новому. Если вы всегда мечтали красиво рисовать, но вам это казалось чем-то сложным и запредельным, то скорее открывайте этот скетчбук! С помощью очень простых и понятных иллюстраций вы легко сможете научиться рисовать простые скетчи всего за 4 шага. Каждый шаг очень продуман, и у вас обязательно получится нарисовать так же, как у художника. С помощью этого скетчкурса вы сможете научиться рисовать ягоды, цветы, животных, природу и многое другое. Благодаря пошаговой прорисовке у вас не сложится ощущения, что из шарика нужно сразу изобразить сову. Действуя постепенно, вы поймете, с чего необходимо начинать любой рисунок, и к концу курса сможете изображать окружающие вас предметы с помощью карандаша и листа бумаги. Если очень хочется научиться рисовать, но никогда не получалось изобразить даже мячик, то "Экспресс курс по рисованию для начинающих" специально для вас.

  • Рождение иллюстратора. Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторс

    Изобразительное искусство
    Если вы мечтаете о карьере иллюстратора и хотите добиться успехов на художественном поприще, эта книга — ваш ключ к счастью. На первый взгляд, это коллекция образцов художественной орнитологии от лучших в мире иллюстраторов. Некоторым любителям птиц этого вполне достаточно для счастья. Однако под обложкой скрыты советы, необходимые для карьерного роста художника-иллюстратора. Феликс Шайнбергер дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска. Автор представляет 25 наиболее важных техник создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника — это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям. В третью, самую объемную часть книги, входят 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов. Феликс Шайнбергер открыто говорит о правах и обязанностях иллюстратора. Его рекомендации охватывают широкий круг вопросов: от обсуждения гонорара и совместных проектов, проблем маркетинга и управления временем до наиболее «хлебных» проектов и работе вопреки своим желаниям. «Когда мы, иллюстраторы, создаем что-то, привносим новое в мир вместо того, чтобы потреблять и отнимать от мира, мы делаем его более прекрасным и наполняем смыслом». Вас ждут 600 цветных рисунков от 170 известных иллюстраторов из Германии и всего мира. Для кого эта книга Для тех, кто хочет усовершенствовать свой стиль в иллюстрациях. Для творческих личностей, которые находятся в поисках своего дела.

  • Как нарисовать дракона. Пошаговые техники и практические советы

    Изобразительное искусство
    Что мы знаем о драконах? Удивительные создания, тысячелетиями волнующие воображение людей! Независимо от того, видятся ли нам драконы как жестокие огнедышащие существа, или же мы представляем их как существ добрых и мудрых, нет сомнений ни в их силе, ни в том, что мы все благоговеем перед ними. Драконы, какими бы они ни были – воплощение силы и красоты, и неудивительно, что многие талантливые художники уже множество веков подряд уделяют им свое внимание. Толкиен, Джордж Мартин, Ник Перумов и многие другие фантасты, занимающие почетные места в истории мировой фантастики, восхищались силой и благородством этих огнедышаших воинов. Мифические крылатые создания являются главными героями знаковых явлений современной культуры – популярных компьютерных игр, книг и сериалов. Пройдя все уроки, размещенные в этом издании, вы и сами не заметите, как станете экспертом в области драконографии!

  • Неизвестный Ван Гог. Последний год жизни художника

    Изобразительное искусство
    Эта книга — иллюстрированный рассказ о пребывании Ван Гога в убежище (лечебнице для душевнобольных) Сен-Поль-де-Мозоль недалеко от города Сен-Реми-де-Прованс на юго-востоке Франции. Художник приехал сюда, после того как отрезал себе ухо — таким жутким эпизодом завершилось его совместное творчество с Полем Гогеном. Ван Гог прожил в лечебнице 374 дня — с 8 мая 1889 года по 16 мая 1890 года. Здесь мастер создал серию шедевров — кипарисы, пшеничные поля, оливковые рощи и закаты. Художник мало писал об этом уединенном месте в письмах к брату, поэтому книга ценна описанием неизвестных ранее подробностей жизни и творчества. Мартин Бейли — один из немногих современных специалистов по Ван Гогу, сумевших побывать внутри клиники и увидеть своими глазами, где жил художник. А фотографии, сделанные автором, — первые цветные снимки клиники в литературе о Ван Гоге. Автор рассказывает об особенностях картин, написанных Ван Гогом в этом месте, связывает их с биографическими фактами и особенностями творчества художника. Также недавно стало известно, что первый рисунок «Звездной ночи» (созданный Ван Гогом для родных, чтобы скорее поделиться любимой работой) долгое время хранился в России. Мартин Бейли видел рисунок и посвятил его истории одну из глав книги. От автора В день прибытия Ван Гога в лечебнице было всего 18 пациентов-мужчин. Художник находился в этой маленькой компании целый год, вместе с ними переживая их страдания. Постепенно он хорошо узнал этих людей и называл «моими собратьями по несчастью». Журнал регистрации не содержит медицинских данных, но, выяснив имена больных, я смог обратиться к другим источникам в попытке узнать что-нибудь об их происхождении и диагнозах. Меня потрясло, когда я обнаружил, насколько серьезными были недуги большинства — и как это омрачало атмосферу, в которой находился живописец. Теперь я понял: Ван Гог не преувеличивал, когда писал, что «постоянно слышит крики и ужасные вопли, будто воют животные в бродячем зверинце». Мне хотелось больше узнать о том, как жилось там художнику. Излишне говорить, что он находился далеко от семьи, друзей и других художников, но у него была возможность продолжать писать картины. Страсть Ван Гога к живописи помогала переносить жизнь в лечебнице. Здесь он много трудился, до нас дошло более 150 произведений и, вероятно, пара десятков утеряна. Получается невероятная продуктивность: одна картина каждые два дня. «Звездная ночь» — это символ того периода, что Ван Гог провел в лечебнице. Три четверти всего времени он сохранял ясность ума и потрясающую работоспособность. Однако была и череда кризисов, когда мастер словно погружался во тьму и совершенно не мог писать. Но всякий раз он возвращался из глубин отчаяния. Он приходил к свету, снова беря в руки кисть. «Звездная ночь» — яркое свидетельство упорной борьбы художника с трудностями жизни. Для кого эта книга Для всех поклонников творчества Винсента Ван Гога. Цитаты из книги Источник вдохновения Ван Гог прибыл в Сен-Поль к началу самого восхитительного времени года. В мае распускаются цветы и воздух становится теплым, но еще не удушающе горячим. Винсент с детства любил природу, служившую неисчерпаемым источником вдохновения, и с огромным удовольствием гулял по местному большому саду. Именно там он провел множество самых счастливых часов за год жизни в лечебнице. Собратья по несчастью В день прибытия Ван Гога в больнице было всего 18 пациентов-мужчин. Художник жил в этой маленькой компании целый год, вместе с ними переживая их страдания. Постепенно он хорошо узнал этих людей и называл их «моими собратьями по несчастью». Недуги большинства были очень серьезны — и это омрачало атмосферу, в которой так долго находился живописец. Минор За год пребывания в Сен-Поле наблюдается значительная перемена в искусстве Ван Гога: буйные цвета периода жизни в Арле уступают место более приглушенным тонам, которые, возможно, отражают его настроение. Позже жена его брата Йоханна Бонгер сказала: «Его палитра стала более умеренной, настроение картин перешло в минорную тональность». Ночное небо Ван Гог любил смотреть в ночное небо. Перед переездом сюда он писал: «Глядя на звезды, мне всегда хочется мечтать, так же, как пробуждают во мне мечты черные точки на карте, обозначающие города и деревни». Сен-Поль слабо был освещен фонарями, поэтому ночное небо сияло ярко. Глядя сквозь железную решетку своего окна перед сном, художник, должно быть, предавался мечтам о побеге. Кризис «Звездная ночь» — это символ того периода, что Ван Гог провел в лечебнице. Три четверти всего времени он сохранял ясность ума и потрясающую работоспособность. Однако была и череда кризисов, когда мастер словно погружался во тьму и совершенно не мог писать. Самый известный эпизод Катастрофа случилась вечером в воскресенье 23 декабря 1888 года, когда после бурной ссоры Гоген выбежал из дома. Ван Гог схватил бритву и в приступе отчаяния отрезал часть левого уха. Завернув кусок плоти в бумагу, он отнес этот жуткий пакет женщине в местном борделе. Этот вызывающий поступок станет самым известным из печальных эпизодов в истории искусства.

  • Как рисовать комиксы

    Изобразительное искусство
    Любое произведение искусства начинается с идеи. Комикс не исключение. Иногда в голове появляется какая-то сцена или событие, которые тянут за собой весь остальной материал. Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что это не набор рисунков, а увлекательно рассказанная история. Интересной ее не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Прочувствовать атмосферу комикса, его героев, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача любого художника.

  • Ван Гог: картины с эскизами, письма, комментарии

    Изобразительное искусство
    "Огненная печь" – вот как сам художник определял свое творчество. Ван Гог работал очень мало – неполные десять лет. Представить себе сейчас жизнь такой интенсивности практически невозможно, но тем не менее за это время художник создал более двух тысяч картин, которые вошли в сокровищницу мирового искусства. На протяжении всей жизни Винсент переписывался с братом Тео. Эти письма – не только невероятный литературный труд, историческое исследование, точное описание эпохи, но и глубочайшая по искренности, исповедь художника о сути творчества.

  • ,

    Автобиография. Вместе с Нуреевым

    Биографии и мемуары , Изобразительное искусство , Музыка
    Рудольф Нуреев… Его магическое имя вот уже более полувека будоражит воображение всех, кто хоть что-то о нем слышал. Слухов об этой уникальной личности было гораздо больше, чем подлинного знания. Каким же он был на самом деле? Выдающийся танцовщик, который еще при жизни стал человеком-легендой. Пожалуй никто из русско-советских артистов балета, (даже те, кто потом как и он эмигрировали на Запад) не имели той славы, какая выпала на долю Нуреева. Мальчик из бедной многодетной семьи стал настоящим гением танца. Все в его творческой биографии складывалось не благодаря, а вопреки. Вопреки всему было его поступление в Ленинградское балетное училище, обретение статуса ведущего солиста легендарного Кировского театра оперы и балета, его знаменитый "прыжок к свободе" и, как итог — фантастический успех на Западе. В книге представлены воспоминания французского балетмейстера Ролана Пети и сокращенная версия "Автобиографии" Рудольфа Нуреева.

  • 2020

    Рисуем аниме и мангу. Пошаговое руководство для начинающих

    Хобби. Ремесла. , Изобразительное искусство , Для детей
    Хотите научиться рисовать мангу и аниме? Эта книга научит вас создавать оригинальных персонажей для комиксов или графических романов, даже если у вас нулевой опыт рисования!

  • 2016

    Частные случаи

    Изобразительное искусство , Познавательная и справочная литература , Публицистика
    «Частные случаи» – это сборник эссе о значимых произведениях искусства, созданных за последнее столетие, и их авторах, которые подтолкнули Бориса Гройса к новым открытиям и интерпретациям. Книга инспирирована искусством, как практикой, изменяющей взгляд и мышление. Книга представляет собой исследование ключевых вопросов, связанных с развитием современного искусства: оригинальность, вторичность, ценность произведений искусства, язык власти, заключенный в них, и другое. Они «не поясняют» теорию искусства, а скорее, следуют импульсам, которые дают сами работы.

  • 2018

    Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством

    Изобразительное искусство , Познавательная и справочная литература , Культурология , Музыка
    Майк Робертс (род. 1960), имеющий за плечами художественное и музыкальное образование, а также практический опыт в поп-музыке (в 1990-х годах возглавляемая им группа The Mike Flowers Pops подбиралась к вершинам британских чартов), предлагает читателям подробнейший обзор взаимоотношений искусства и поп-музыки в англоязычном мире с 1950-х годов до наших дней. Почему столь многие звезды рока, панка, нью-вейва и других музыкальных стилей вышли из арт-колледжей? Какое влияние на их музыку оказала художественная среда? Как они сами воздействовали на современное им искусство? Почему передовые художники, от поп-артистов до наших современников, так восприимчивы к поп-музыке? Вот лишь несколько вопросов, на которые отвечает эта книга.


Фильтр