• Цветы и листья по линиям. 200 ботанических сюжетов для вдохновения

    Изобразительное искусство
    Это пособие по созданию контурных набросков самых разных представителей мира живой природы. Оно подойдет и начинающим, и опытным художникам. Автор книги — всемирно известная художница-самоучка Пегги Дин. В книге легко, наглядно и понятно показан пошаговый процесс создания контурных набросков. Этот метод используют многие художники, в процессе работы сочетая линии разной толщины для усиления эффекта. Каждый представленный рисунок можно использовать и как центральный объект картины, и как элемент декора (например, для обрамления картины, открытки, как основу-контур для выжигания и так далее). Здесь показаны самые популярные элементы из мира природы: деревья и цветы, суккуленты, грибы, комнатные растения, — а также их фрагменты (листья, плоды и тому подобное). Создавая минималистичные наброски, вы сможете постепенно нащупать свой стиль и найти вдохновение для своих проектов. От автора Добро пожаловать в мир ботанического рисунка! Это забавный, иногда изысканный вид искусства. И он «проще, чем кажется». Он не требует множества материалов и позволяет украсить ваши работы восхитительными деталями. Контурный рисунок сам по себе красив и замечательно смотрится с добавлением акварели, леттеринга и так далее. В книге вы найдете много уроков с простыми пошаговыми инструкциями. Каждый набросок выполняется за пять шагов. Вы увидите, как постепенно он становится все более объемным и детальным, и сами не заметите, как создадите свой контурный шедевр, о котором так давно мечтали! Скорее доставайте скетчбук и рисуйте растения по отдельности, а потом объединяйте в восхитительную гирлянду, букет, поле цветов, пышный сад суккулентов или что пожелаете. В этом жанре нет ничего невозможного! Для кого эта книга Книга для начинающих художников, тех, кто вообще не умеет рисовать, но очень хочет научиться, чтобы украшать дневники, скетчбуки, планеры, открытки, делать контуры вышивок, находить идеи для паттернов. Для опытных мастеров в качестве справочника и сборника идей. Для влюбленных в природу. Для тех, кто любит скетчбуки, карандашные наброски и контурные рисунки.

  • Как рисовать акрилом быстро, свободно и смело. 50 эффектных картин, которые несложно повторить

    Изобразительное искусство
    Это полный курс акриловой живописи, основанный на обучении ключевым техникам. Выполняя пошаговые уроки от простого к сложному, вы освоите все приемы, создавая простые небольшие картины. В конце курса у вас соберется потрясающая коллекция из 50 мини-картин на холсте, бумаге или дереве — наглядное свидетельство ваших навыков и творческих способностей! Вы создадите работы на разные темы: от абстракций и простых упражнений по смешиванию цветов до тематических полотен, изображающих цветок, закат, городской пейзаж. Книга идеально подходит для первого знакомства с акриловыми красками. Она пригодится и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки, но боится чистого холста. Освободитесь от зажимов, мешающих вам творить, и замените их безудержной страстью к творчеству и созданию мини-картин! От автора Я постарался передать свою любовь к простым миниатюрам и разработал пошаговые проекты, доступные ученикам любого уровня. Каждая картина может быть нарисована меньше чем за час. Я отчетливо помню, как, будучи двадцатилетним студентом художественного колледжа, однажды провел целый день в Национальной галерее в Вашингтоне. Я бродил по залам, стены которых были увешаны великими классическими полотнами — громадными картинами Марка Ротко, Караваджо, Альберта Бирштадта. Раньше я видел их только в виде репродукций в учебниках по истории искусства, и реальные масштабы меня ошеломили. А потом случилось неожиданное: я вошел в небольшой уютный зал, где на стенах висело несколько маленьких картин. Я вглядывался в эти миниатюрные полотна, и одно особенно привлекло мое внимание: автопортрет французского художника Анри Фантен-Латура. «Как такое возможно, — подумал я, — чтобы в музее, полном многометровых шедевров, моей любимой картиной стал именно этот скромный маленький портрет?» С того дня я проникся любовью к маленьким картинам. Лучшие образцы миниатюр прямолинейны и сильно воздействуют на зрителя. На маленькой картине меньше места для лишних деталей, поэтому она более непосредственна, ясна и обаятельна. Монументальным полотнам часто этого не хватает. Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться рисовать акриловыми красками. Для опытных художников, желающих освоить новые навыки и узнать полезные приемы и секреты работы акрилом. Цитаты из книги Губка Одно из самых важных свойств акриловой краски — способность засыхать и твердеть буквально за пару минут. Чаще всего это полезно, но возникает другая проблема: краска, которую вы выдавили на палитру, высыхает быстрее, чем вы успеваете ее использовать. Есть выход — использовать для смешивания и хранения краски влажный поролон или губку. Рабочая поверхность Лучше подготовить рабочие поверхности самостоятельно. Это гораздо дешевле, чем покупать много холстов. К тому же вы сможете экспериментировать и не бояться, что ваши деньги пропадут, если что-то пойдет не так. Есть несколько вариантов самостоятельной грунтовки. Проще всего нанести на поверхность акриловый грунт Gesso. Более дорогие грунты ложатся быстрее; дешевые нужно наносить в несколько слоев. Ограниченная палитра До XIX века палитра художника была очень ограниченнои?. Она состояла из земляных красок (венецианского красного, охры желтои?, умбры и сиены) и нескольких ярких синих и зеленых красок, которые стоили очень дорого. Картинам классического периода в живописи свои?ственна одинаковая цветовая схема: художники просто не имели других красок. Доминантность Для демонстрации принципа доминантности часто приводят пример с расположением линии горизонта. Когда мы помещаем ее строго посередине, картина делится на равные части — и обычно возникает визуальный дискомфорт. Лучше сдвинуть ее выше, чтобы доминировала земля, или вниз, чтобы доминировало небо. Этот же принцип применяется к цвету, тону, форме. Композиция Когда художник пишет картину, он сосредоточен на передаче натуры и ему даже в голову не приходит выстроить гармоничную композицию. Чтобы ваши картины хорошо читались и были приятны глазу, стоит уделить внимание основным композиционным принципам. Если вы хотите создать эффектную композицию, можно намеренно использовать контрастные тона и цвета. Для эффектного контраста тонов противопоставляйте светлые и темные. Смешиваем цвета Хотя в магазине можно купить готовую краску любого цвета, стоит научиться смешивать оттенки самостоятельно — тогда, располагая палитрой из нескольких базовых цветов, вы сможете получить любой нужный цвет. Вдобавок так вы добьетесь цветового единства и гармонии. Соединяя краски на палитре, добивайтесь однородности цвета и наносите замес сразу на бумагу, холст или древесную плиту.

  • Суперкурс по рисованию. Анатомия человека

    Изобразительное искусство
    Если вы давно мечтали научиться правильно рисовать человека, но не знаете с чего начать, то этот СУПЕРКУРС был создан специально для вас! В этой книге вы найдете самые разнообразные скетчи, от тех, что походят новичкам, до самых сложных. Мы предлагаем начать вам с деталей, изучить не только пропорции тела, но и понять, как правильно рисовать лицо. Затем научиться рисовать отдельные части тела, постепенно переходя от кистей рук и стоп к целой фигуре. Благодаря тщательно подобранному материалу, дойдя до конца этого скетчбука, вы сможете комбинировать полученные навыки и изображать человека в любой позе. В этом скетчбуке вы не найдете непонятных алгоритмов и нудных лекций, только самая важная информация и простые в построении картинки. Всего за четыре шага вы научитесь рисовать все, что захотите, играя с формами и тенями.

  • Карманная книга акварелиста: 100 советов по совершенствованию мастерства

    Изобразительное искусство
    Пошаговое иллюстрированное пособие известного художника-акварелиста Терри Харрисона, который делится секретами мастерства — от выбора материалов и инструментов до создания различных текстур. Практические советы Терри Харрисона откроют многие тайны акварельных пейзажей. Вы узнаете, какие материалы для каких целей стоит покупать и как их правильно использовать, чтобы они служили дольше. Автор расскажет, как смешивать краски (и как не стоит этого делать), как изображать разные текстуры и исправлять помарки, а еще как рисовать небо, деревья, воду, зимний пейзаж и многое другое. Также в этой книге вы найдете краткие описания основных приемов и техник, применяемых в живописи. Терри Харрисон пошагово, просто и доступно показывает процесс работы акварелью на примере собственных работ, делится секретами и тонкостями мастерства. Это незаменимый справочник для всех художников. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, желающих усовершенствовать навыки. От автора Мне всегда хотелось сделать искусство доступным для многих, поэтому я стараюсь максимально упростить методы обучения и даже придумал специальные кисти, которыми новичкам легко создавать самые разные эффекты. В теории я особо не мудрю: например, когда рисуете мокрым по мокрому, бумага должна быть именно мокрой, а не влажной или чуть подсохшей. За годы я накопил немало опыта и все известные мне хитрости включил в эту книгу. Цитаты из книги Рисуем небо По правилам в пеи?зажах сначала рисуют небо. Я правил не люблю, но с этим согласен! Рисуи?те от заднего плана к переднему: небо, дальнии?, среднии? и ближнии? план. Для неба я беру ультрамарин или кобальт синии?. Средиземноморское небо выходит реалистичным, если взять кобальт, а ультрамарин универсален. Как мыть кисти У меня в студии стоит полное ведро воды для мытья кистеи?. Ведь чем больше воды, тем они чище. В маленькои? банке из-под варенья кисть не прополоскать как следует, а в большои? емкости вода дольше остается чистои?. Черная краска Часто говорят, что нельзя рисовать чернои? краскои?, и вот почему: черныи? цвет тусклыи? и безжизненныи?, а его пятно на рисунке становится главным элементом. Нужные темные цвета всегда можно смешать из основнои? палитры: они выглядят гораздо живее и органичнее. О деревьях Невозможно представить пеи?заж без деревьев: их причудливые силуэты делают рисунок неповторимым. Мне больше нравятся обобщенные формы, я не прописываю каждыи? листик. Однако важно уметь изображать разные виды деревьев и знать, как они преображаются со сменои? сезонов. Не больше трех Чтобы получить красивыи? зеленыи? цвет, надо смешать минимум две-три краски. В акварели есть правило: если в замесе больше трех цветов, он будет грязным. К готовои? зеленои? краске можно добавить еще один-два цвета без риска испортить замес. Отражения в лужах Не забываи?те отражения в лужах на дороге: по ним зритель понимает, что это вода. Обращаи?те внимание на углы наклона деревьев и столбов: они повторяются в отражении.

  • Карманная книга акварелиста: 100 основных приемов

    Изобразительное искусство
    В своей небольшой, но очень полезной и прекрасно иллюстрированной книге знаменитый художник и популярный писатель Чарльз Эванс поделится с вами многолетним опытом. Здесь вы найдете советы по выбору и правильному использованию материалов, предназначенных для рисования акварелью, а также подробные пошаговые инструкции и примеры создания различных работ. Вы узнаете, как рисовать небо в разное время года и суток, при различной погоде; как точнее и реалистичнее изображать растительность; как создать нужное настроение и атмосферу в рисунке и многое другое. От автора Я хочу поделиться накопленными за много лет знаниями и опытом и расскажу вам обо всех известных мне простых способах выполнения сложных техник. Все мои методы практичны, а результаты вы видите на моих рисунках. Чему-то я давным-давно научился у коллег, что-то придумал сам в результате экспериментов, а кое-что открыл случайно, упорно работая над пейзажами. Надеюсь, мои советы помогут вам развить свое мастерство. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, желающих усовершенствовать свои навыки в пейзажной живописи.

  • Портрет. Альбом для скетчинга

    Изобразительное искусство
    Что может быть более захватывающим, чем портрет, сделанный обычным карандашом? Как ни удивительно, но нарисовать лицо человека гораздо проще, чем вы думаете. Объекты для рисования можно найти повсюду, и карандаш всегда находится под рукой. Авторы этой книги — известные живописцы — покажут вам, насколько просто научиться рисовать карандашом как отдельные черты лица, такие как глаза, губы, нос и уши, так и сложные портреты мужчин, женщин и детей.

  • Ботаническая иллюстрация (у.н.)

    Изобразительное искусство
    Цветы окружают нас повсюду: они украшают наши дома, одежду, а еще часто становятся главными героями инстаграм—лент. Цветы, неважно, роскошная это арка или несколько стеблей в бумажной обертке, приносят радость даже туда, где таится печаль. Перед вами уникальное иллюстрирование пособие по рисованию цветов акварелью. Книга содержит изысканные, простые для повторения, изображения растений. В своей книге Гарриет де Винтон дает полезные советы по рисованию акварелью, подробно рассказывает о техниках, материалах и палитрах, которые важны для создания ботанической иллюстрации. Каждый урок разбит на этапы и содержит четкое руководство по подбору красок и применению материалов. В описании каждого растения есть упрощенные изображения всех растений.. А последний раздел "Новой ботанической иллюстрации" — ваш шанс проявить креативность: в нем представлены цветовые палитры, цветочные венки, принты и рамки, а также информация о прелестных комнатных растениях. Новичок вы или специалист, изучение этой книги подарит вам вдохновение и поможет стать специалистом в изображении ботанической иллюстрации.

  • Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью

    Изобразительное искусство
    Татьяна Лаптева открывает удивительный мир тонкой, воздушной и чувственной акварельной живописи. Уникальный авторский метод обучения уже снискал успех не только в России, но и в Италии, где многие начинающие художники освоили технику акварельной живописи. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения из разряда "Пишем вместе" позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом. Теперь вы с легкостью сможете изображать любые овощи и фрукты, необходимые для создания натюрмортов и не только. .

  • Итальянский курсив: самоучитель

    Изобразительное искусство
    Прописи по итальянскому курсиву предназначены для освоения данного вида письма в кириллице. Хотя кириллической традиции итальянского курсива нет, его формы заимствованы из классических образцов XVI века, рожденных в папской канцелярии. В прописях разбираются только формы букв — строчных и прописных. Прописи содержат в себе несколько разделов, которые рекомендуется прорабатывать по порядку, продви- гаясь в освоении итальянского курсива от базовых элементов к буквам. Прописи сопровождаются кратким комментарием по работе ширококонечным инструментом.

  • Итальянский курсив: рабочая тетрадь

    Изобразительное искусство
    Рабочая тетрадь является приложением к прописям по итальянскому курсиву и не совсем подходит для освоения данного вида письма с нуля. Однако если вы уже работаете с ширококонечным пером, то рабочая тетрадь станет отличным инструментом для ваших самостоятельных практик. Тетрадь поделена на несколько частей. Первая предназначена для отработки строчных букв кириллического алфавита итальянского курсива. Вторая часть предназначена для отработки прописных букв кириллического алфавита итальянского курсива. Затем вы можете тренировать формы уже освоенных вами букв в словах и текстах. Чтобы как следует отработать материал и закрепить полученные успехи, рекомендуется сделать копии нескольких страниц сеток и продолжать практиковаться на них. Рабочая тетрадь сопровождается кратким комментарием по работе ширококонечным инструментом.

  • Творческий курс по рисованию. Портреты

    Изобразительное искусство
    Автор книги — талантливый художник-график Егор Анцупов, архитектор по образованию, а также основатель студии рисования Matita. В этой книге вы не увидите академических схем или анатомических выдержек о подробном изучении построения человеческого лица. Книга максимально простая, для людей, которые не обладают продвинутыми знаниями об устройстве человеческого тела или хитрыми премудростями построения композиции изображения. Эта книга для тех, кто "с нуля" хотел бы познакомиться с рисованием. С ее помощью можно научиться создавать портрет. Вы узнаете, как наполнить свои рисунки жизнью и характером. Сравните ученические работы до и после овладения техникой. Их прогресс вдохновит и вас — вы способны достичь таких же результатов!

  • Рисовать легче легкого

    Изобразительное искусство
    Баррингтон Барбер является не только известным дизайнером, но и автором и иллюстратором более 50 книг и мастер-классов по основам рисования издательства Arcturus Publishing. Он рисует, рисует и пишет об искусстве. Его книги являются одними из самых популярных самоучителей по рисованию зарубежом и и в России. Баррингтон Барбер считает, что научиться рисовать несложно – все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование – это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт. Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать – это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок. Преимущества этой книги: * С помощью уроков и упражнений вы получите необходимые базовые навыки, от создания ощущения трехмерности до использования тона * Вы научитесь рисовать человеческую фигуру, натюрморт, мир природы и различные ландшафты * Пошаговый метод поможет выбрать предметы, варьировать методы и материалы, и создавать композиции * Этот самоучитель поможет обрести свой собственный стиль * Издание подходит как для людей с небольшим опытом рисования, так и для тех, кто хотел бы освежить свои навыки.

  • Полный курс рисования. Альбом для скетчинга

    Изобразительное искусство
    Искусство карандашного рисунка удивительно просто и универсально. С помощью этого самоучителя вы научитесь быстро, буквально "на коленке", рисовать карандашом как самые простые сюжеты — цветы, фрукты, деревья, людей и животных, горы и реки, строения, — так и сложные композиции, а также освоете азы анатомии для художников и леттеринга. Следуя нашим инструкциям и описаниям, вы овладеете секретами рисунка и выработаете свой индивидуальный стиль.

  • Импрессионисты. По лекциям Паолы Волковой с письмами и дневниками

    Изобразительное искусство
    Паола Волкова – известный российский искусствовед, историк культуры преподаватель. Заслуженная популярность пришла к Паоле Волковой после выхода на телеканале "Культура" программы "Мост над бездной". Эта книга посвящена художникам-импрессионистам. Дега, Моне, Писсарро, Сислей, Ренуар, Гоген – самые яркие представители этого течения, совершив настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи – запечатлеть пространство и время, соединить свет и форму. В книге так же использованы дневники и письма художников.

  • Импрессионисты: лучшие картины

    Изобразительное искусство
    История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Эдгар Дега, Клод Моне и Огюст Ренуар – эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В итоге их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство. В этом карманном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост над бездной", – переработанные и дополненные для удобства читателя.

  • Эпоха Вермеера. Загадочный гений Барокко и заря Новейшего времени

    Культурология , Изобразительное искусство , Биографии и мемуары
    Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину. Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем? Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсов об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописи Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую картину эпохи, в которой формировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягательными для нас.

  • Флюид-арт. Простая техника жидкого акрила для создания завораживающих картин

    Изобразительное искусство
    Флюид-арт — это техника рисования жидким акрилом, который, растекаясь по холсту, образует абстрактные узоры. На каждую картину у вас уйдет не больше часа. Под руководством Тани Юнг шаг за шагом вы создадите 16 великолепных полотен.

  • Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу

    Изобразительное искусство
    Дорога к умению рисовать - прежде всего, ежедневная практика. Упражнения из этой книги помогут вам укрепить связь "глаз–рука", научиться ловить ускользающую красоту, расставлять акценты в том, что вы видите каждый день. Перед вами самое полное руководство по рисованию скетчей,подходящее как для начинающих,так и для профессиональных художников. Внутри вы найдёте натюрморты, городские пейзажи, людей и даже домашних животных, ежедневное рисование которых поможет вам улучшить свои навыки. Выполните все пошаговые упражнения, предложенные английским преподавателем рисования и вы научитесь подмечать самые живописные мелочи в повседневной жизни. Джейк Спайсер - Британский график, преподаватель рисунка. Он обожает рисовать сам, рисует каждую свободную минуту и помогает другим рисовать с большей уверенностью в своих силах. Владелец школы рисования Draw в Брайтоне.

  • Кацусика Хокусай

    Изобразительное искусство
    Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

  • Про леттеринг. От карандашного наброска до векторной графики: процесс работы профессионального летте

    Изобразительное искусство
    Известная художница-леттерер Джессика Хиш в своем скетчбуке познакомит вас с творческими и техническими тонкостями создания художественных надписей — от набросков карандашом до отрисовки на компьютере в векторном формате. Вы найдете здесь немало интересных и полезных советов по всем этапам процесса, подбору инструментов, поиску, выбору и отшлифовке задумок и самих работ. Также в книге показаны проекты, выполненные автором, с демонстрацией разных этапов и комментариями о ходе процесса. Красочные иллюстрации, живые описания и истории из жизни автора станут отличным источником вдохновения, помогут обрести уверенность в себе новичкам и всем, кто пока только ищет свой путь. А опытные леттереры и дизайнеры смогут почерпнуть из книги удачные приемы оптимизации работы. От автора Многие творческие люди стараются не распространяться о своей жизни, но мои личность и опыт неразрывно связаны с тем, что я делаю и к чему стремлюсь. Дизайн открыл мне двери в потрясающее сообщество, и в частности поэтому я и продолжаю рисовать. Я хочу дать всем прекрасным людям, которых повстречала (или еще встречу), возможность почувствовать то же, что и я во время работы. Когда вы соприкоснетесь с тем, что вам нравится, что бы это ни было, ваше сердце станет колотиться, а эмоции захлестывать. Мне повезло, что я нашла свое призвание, и я хочу, чтобы такой шанс выпал и другим. Надеюсь, эта книга поможет вам найти способ заниматься любимым делом и получать за это деньги. А если нет, то, по крайней мере, вы сможете полюбоваться красивыми картинками. Когда я задумала написать книгу, у меня были разные мысли насчет того, как она должна выглядеть. Я думала, что покажу эскизы и немного введу читателей в процесс — с нуля до готового проекта. Но когда я начала писать, все завертелось. В итоге получилась не просто книга с красивыми иллюстрациями, а источник информации и вдохновения. Она намного глубже, чем мне виделось в начале, и каждый день я думаю о том, что мне хотелось бы поместить на эти страницы. Это не полное руководство по леттерингу и шрифтам, такое создать невозможно. Есть много прекрасных книг о леттеринге, и я надеюсь, что моя станет дополнением или возможностью заглянуть в увлекательный мир леттерингозависимых.

Фильтр