• Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс

    Школьникам и абитуриентам , Изобразительное искусство
    Рабочая тетрадь создана по программе "Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы", разработанной под руководством народного художника России, академика РАО и PAX Б.М. Неменского. К учебнику Н.А. Горяевой, О.В. Островской "Изобразительное искусство: Декоративно-прикладное искусство в жизни человека", под редакцией Б.М. Неменского (учебный комплект для 5 класса). Рабочая тетрадь содержит различные творческие задания, которые помогут расширить и закрепить знания учащихся по основным темам учебника - традиционное народное искусство, народные художественные промыслы, современное декоративно-прикладное искусство, социальная роль декора. Тетрадь развивает художественное чутье, фантазию, воображение, помогает приобрести начала искусствоведческого анализа, умение работать с разными художественными материалами. Тетрадь можно использовать как на уроке, так и во время самостоятельных занятий ребят дома.

  • ,

    Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 7 класс

    Школьникам и абитуриентам , Изобразительное искусство
    Рабочая тетрадь создана в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования и рабочей программой "Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5—9 классы" к учебнику А.С. Питерских, Г.Е. Гурова "Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс" под редакцией Б. М. Неменского. Рабочая тетрадь содержит практические художественно-творческие задания, которые помогут расширить и закрепить знания учащихся по основным темам учебника, больше узнать об особенностях образно-выразительного языка дизайна и архитектуры. Тетрадь развивает художественное мышление, фантазию, воображение, умение работать на плоскости и в объёме, с разными художественными материалами и в разных техниках. Тетрадь можно использовать как на уроке, так и во время самостоятельных занятий ребят дома.

  • ,

    Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 3 класс. /Перспектива

    Школьникам и абитуриентам , Изобразительное искусство
    Творческая тетрадь содержит художественно-дидактические таблицы, художественно-творческие упражнения и задания, направленные на освоение учащимися основ изобразительной грамоты с учётом выявления взаимосвязей народного и профессионального изобразительного искусства во всём многообразии видов, жанров, материалов и техник.

  • ,

    Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1 класс. /Перспектива

    Школьникам и абитуриентам , Изобразительное искусство
    Творческая тетрадь содержит художественно-дидактические таблицы, художественно-творческие упражнения и задания, направленные на освоение учащимися основ изобразительной грамоты с учётом выявления взаимосвязей народного и профессионального изобразительного искусства во всём многообразии их видов, жанров, материалов и техник.

  • 2019

    Живопись. Икона

    Религия , Поэзия , Изобразительное искусство
    Альбом живописи Ивановой Надежды Руфимовны содержит репродукции светлых, солнечных, реалистичных пейзажей и натюрмортов, а так же икон в академическом стиле в сопровождении стихов автора. Книга будет интересна самому широкому кругу читателей.

  • 2020

    Литература средних веков

    Для детей , Учащийся , Педагогика , Изобразительное искусство
    В книгу вошли краткие обзорные статьи с отрывками из литературных, исторических, философских памятников средних веков. Статьи включают в себя информацию о жизни и творчестве наиболее прославленных авторов этого периода. Иллюстрации автора создают образное впечатление от прочитанного материала.

  • 2020

    How to draw manga: Step-by-step guide for learning to draw basic manga chibis

    Для детей , Изобразительное искусство
    Have you ever drawn stylized mini versions (“chibis”) of your characters? Small and cute chibis are great for illustrations or for printing on keyrings and other accessories. In this tutorial, I’ll show you some tips for drawing chibi characters and preparing the image file for printing as keyrings or other items.

  • Рисуем голову и фигуру человека. Альбом для скетчинга

    Изобразительное искусство
    Люди такие разные и их очень увлекательно рисовать. Вам может показаться это достаточно трудной задачей, но с помощью нашего универсального самоучителя, написанного  известными  художниками и преподавателями, вы сможете с легкостью научиться рисовать абсолютно все: фигуры мужчин, женщин, детей, лица в различных ракурсах, композиции с фигурами людей, отдельные черты лица и части тела, фигуры в движении.

  • Биография искусства. Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий

    Изобразительное искусство
    Книга серии «Биография искусства» о творческом пути Эдварда Хоппера: от первых опытов художника до его самых знаменитых работ. Около 100 иллюстраций, включая фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины. «Поэт пустых пространств», «архитектор одиночества», «мечтатель без иллюзий», урбанист, предшественник поп-арта — как только не называли Эдварда Хоппера на протяжении всего XX века. Оригинальность работ Хоппера во многом связана с его личностью. «Полуночники», «Нью-йоркский кинотеатр», «Заправочная станция», «Дом у железной дороги» — картины Эдварда Хоппера воплощают сказку об американской жизни. Вслед за героями голливудских фильмов мы в конце концов поверили в правдивость этой сказки, не забывая все же, что в основе ее лежит мечта. Искусство Хоппера коренится в школе натурализма и формируется в 1920–1930-е годы, когда остро стоял вопрос о сохранении американской идентичности: обстоятельства, ставшие для Хоппера своего рода ловушкой реализма. Исследуя творчество Хоппера, Дидье Оттанже обнаруживает его удивительное родство с основными принципами сюрреализма и близость к предвестникам концептуального искусства. Картины художника внешне обыденны и реалистичны, но в них есть сокровенная глубина Вермеера, духовность Рембрандта, театральность Ватто и Дега. Около 100 различных свидетельств — от первых опытов художника до его самых знаменитых работ, от рекламы до иллюстраций и гравюр, а также фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины — говорят о требовательности Хоппера к своему искусству, его внутренней потребности придать новую, яркую форму своей мечте о гармонии. От автора Реалисты, обманутые внешним сходством художественных образов, считали его своим, некоторые относили Хоппера к формализму благодаря безупречной геометрии композиций, приписывали также к сюрреализму из-за явно «метафизического» начала творчества, но художнику тесно в рамках любой из этих школ. Его глубокие и сложные картины нельзя причислить ни к одному из течений, спорами о которых ознаменован XX век. В его картинах провозглашаются ценности и идеалы, противоположные тем, что он восхвалял в коммерческих рисунках. Его живопись посвящена одиноким персонажам, погруженным в размышления или павшим духом — они «сопротивляются» стремительным скоростям и навязанному «маркетингом» счастью. Но кисть унаследует навыки, приобретенные в годы работы иллюстратором. Искусство Хоппера гораздо больше обязано уму, чем глазам. Мысли, воспоминания, прочитанные книги сильнее всего возбуждали его воображение. Стремление придать каждой работе эмоциональную насыщенность и максимальную духовность привело его к особому лаконизму в творчестве. Для кого эта книга Для всех, кто интересуется искусством и хочет знать великих мастеров современности. Для поклонников американского искусства. Для любителей творчества Хоппера. Цитаты из книги Вне рамок Реалисты, обманутые внешним сходством художественных образов, считали его своим; некоторые относили Хоппера к формализму благодаря безупречнои? геометрии композиции?, приписывали также к сюрреализму из-за явно «метафизического» начала творчества, но художнику тесно в рамках любои? из этих школ. Его глубокие и сложные картины нельзя причислить ни к одному из течении?. Пробуждение чувств Первые картины, написанные им в Париже, носят отпечаток реализма и строгои? манеры испанских мастеров, следовать которым предписывал своим ученикам Роберт Генри. Однако очень быстро Хоппер начинает выражать радость жизни и ощущение счастья. Мечта о гармонии После окончания Второи? мировои? вои?ны и до 1966 года Хоппер пишет не более двух картин в год. Это результат необыкновеннои? требовательности к себе, внутреннеи? необходимости придать новую, яркую форму мечте о гармонии. Он пересматривает любимые сюжеты, развивая тему мифологии, связаннои? с культом солнца. Последняя глава его творчества посвящена свету. Вдохновение — в кино В поисках вдохновения Хоппер предается тому, что сам называл «кинематографическими оргиями». Любимые фильмы художника, от кинолент 1930-х годов в жанре нуар до «Вечерних посетителеи?» Марселя Карне, которыми навеяна его последняя работа «Два комедианта», — своими сюжетами и атмосферои? воодушевляли его на создание новых картин. Хоппер об искусстве «Великое искусство — это видимое отражение внутренней жизни художника, которая формирует его видение мира. Сколько бы ни изобреталось техник, даже самых изощренных, они не могут подменить собой главного качества — воображения». «Антракт» Последняя хопперовская картина большого формата. Сюжетом здесь выступает явная погруженность персонажа в себя, воображение, поглощающее его в отсутствие спектакля. Название картины не случайно: «антракт», intermission — это последнее слово в творчестве Хоппера. Этим он подводит итог своему замыслу — призыву отказаться от бесполезной машинальной деятельности в пользу размышлений и воображения.

  • Пастель. Полное руководство для художников

    Изобразительное искусство
    В мире есть множество материалов для рисования, которые способные сделать творческий процесс воистину незабываемым. Однако, что может быть нежнее пастели? Рисовать руками, дотрагиваясь подушечками пальцев до фактурной поверхности, организовав переход формы, лишь проведя пальцем по краю предмета. Представили? Станьте специалистом в области пастельной живописи вместе с Ольгой Абрамовой, по-настоящему влюбленной в пастель и искусство. Из книги вы узнаете какими бывают виды пастели, как подобрать палитру, бумагу и какие еще материалы нужны при работе с пастелью. Как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что вы хотели знать о пастели, теперь доступно в подарочном формате.

  • Цветы и листья по линиям. 200 ботанических сюжетов для вдохновения

    Изобразительное искусство
    Это пособие по созданию контурных набросков самых разных представителей мира живой природы. Оно подойдет и начинающим, и опытным художникам. Автор книги — всемирно известная художница-самоучка Пегги Дин. В книге легко, наглядно и понятно показан пошаговый процесс создания контурных набросков. Этот метод используют многие художники, в процессе работы сочетая линии разной толщины для усиления эффекта. Каждый представленный рисунок можно использовать и как центральный объект картины, и как элемент декора (например, для обрамления картины, открытки, как основу-контур для выжигания и так далее). Здесь показаны самые популярные элементы из мира природы: деревья и цветы, суккуленты, грибы, комнатные растения, — а также их фрагменты (листья, плоды и тому подобное). Создавая минималистичные наброски, вы сможете постепенно нащупать свой стиль и найти вдохновение для своих проектов. От автора Добро пожаловать в мир ботанического рисунка! Это забавный, иногда изысканный вид искусства. И он «проще, чем кажется». Он не требует множества материалов и позволяет украсить ваши работы восхитительными деталями. Контурный рисунок сам по себе красив и замечательно смотрится с добавлением акварели, леттеринга и так далее. В книге вы найдете много уроков с простыми пошаговыми инструкциями. Каждый набросок выполняется за пять шагов. Вы увидите, как постепенно он становится все более объемным и детальным, и сами не заметите, как создадите свой контурный шедевр, о котором так давно мечтали! Скорее доставайте скетчбук и рисуйте растения по отдельности, а потом объединяйте в восхитительную гирлянду, букет, поле цветов, пышный сад суккулентов или что пожелаете. В этом жанре нет ничего невозможного! Для кого эта книга Книга для начинающих художников, тех, кто вообще не умеет рисовать, но очень хочет научиться, чтобы украшать дневники, скетчбуки, планеры, открытки, делать контуры вышивок, находить идеи для паттернов. Для опытных мастеров в качестве справочника и сборника идей. Для влюбленных в природу. Для тех, кто любит скетчбуки, карандашные наброски и контурные рисунки.

  • Как рисовать акрилом быстро, свободно и смело. 50 эффектных картин, которые несложно повторить

    Изобразительное искусство
    Это полный курс акриловой живописи, основанный на обучении ключевым техникам. Выполняя пошаговые уроки от простого к сложному, вы освоите все приемы, создавая простые небольшие картины. В конце курса у вас соберется потрясающая коллекция из 50 мини-картин на холсте, бумаге или дереве — наглядное свидетельство ваших навыков и творческих способностей! Вы создадите работы на разные темы: от абстракций и простых упражнений по смешиванию цветов до тематических полотен, изображающих цветок, закат, городской пейзаж. Книга идеально подходит для первого знакомства с акриловыми красками. Она пригодится и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки, но боится чистого холста. Освободитесь от зажимов, мешающих вам творить, и замените их безудержной страстью к творчеству и созданию мини-картин! От автора Я постарался передать свою любовь к простым миниатюрам и разработал пошаговые проекты, доступные ученикам любого уровня. Каждая картина может быть нарисована меньше чем за час. Я отчетливо помню, как, будучи двадцатилетним студентом художественного колледжа, однажды провел целый день в Национальной галерее в Вашингтоне. Я бродил по залам, стены которых были увешаны великими классическими полотнами — громадными картинами Марка Ротко, Караваджо, Альберта Бирштадта. Раньше я видел их только в виде репродукций в учебниках по истории искусства, и реальные масштабы меня ошеломили. А потом случилось неожиданное: я вошел в небольшой уютный зал, где на стенах висело несколько маленьких картин. Я вглядывался в эти миниатюрные полотна, и одно особенно привлекло мое внимание: автопортрет французского художника Анри Фантен-Латура. «Как такое возможно, — подумал я, — чтобы в музее, полном многометровых шедевров, моей любимой картиной стал именно этот скромный маленький портрет?» С того дня я проникся любовью к маленьким картинам. Лучшие образцы миниатюр прямолинейны и сильно воздействуют на зрителя. На маленькой картине меньше места для лишних деталей, поэтому она более непосредственна, ясна и обаятельна. Монументальным полотнам часто этого не хватает. Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться рисовать акриловыми красками. Для опытных художников, желающих освоить новые навыки и узнать полезные приемы и секреты работы акрилом. Цитаты из книги Губка Одно из самых важных свойств акриловой краски — способность засыхать и твердеть буквально за пару минут. Чаще всего это полезно, но возникает другая проблема: краска, которую вы выдавили на палитру, высыхает быстрее, чем вы успеваете ее использовать. Есть выход — использовать для смешивания и хранения краски влажный поролон или губку. Рабочая поверхность Лучше подготовить рабочие поверхности самостоятельно. Это гораздо дешевле, чем покупать много холстов. К тому же вы сможете экспериментировать и не бояться, что ваши деньги пропадут, если что-то пойдет не так. Есть несколько вариантов самостоятельной грунтовки. Проще всего нанести на поверхность акриловый грунт Gesso. Более дорогие грунты ложатся быстрее; дешевые нужно наносить в несколько слоев. Ограниченная палитра До XIX века палитра художника была очень ограниченнои?. Она состояла из земляных красок (венецианского красного, охры желтои?, умбры и сиены) и нескольких ярких синих и зеленых красок, которые стоили очень дорого. Картинам классического периода в живописи свои?ственна одинаковая цветовая схема: художники просто не имели других красок. Доминантность Для демонстрации принципа доминантности часто приводят пример с расположением линии горизонта. Когда мы помещаем ее строго посередине, картина делится на равные части — и обычно возникает визуальный дискомфорт. Лучше сдвинуть ее выше, чтобы доминировала земля, или вниз, чтобы доминировало небо. Этот же принцип применяется к цвету, тону, форме. Композиция Когда художник пишет картину, он сосредоточен на передаче натуры и ему даже в голову не приходит выстроить гармоничную композицию. Чтобы ваши картины хорошо читались и были приятны глазу, стоит уделить внимание основным композиционным принципам. Если вы хотите создать эффектную композицию, можно намеренно использовать контрастные тона и цвета. Для эффектного контраста тонов противопоставляйте светлые и темные. Смешиваем цвета Хотя в магазине можно купить готовую краску любого цвета, стоит научиться смешивать оттенки самостоятельно — тогда, располагая палитрой из нескольких базовых цветов, вы сможете получить любой нужный цвет. Вдобавок так вы добьетесь цветового единства и гармонии. Соединяя краски на палитре, добивайтесь однородности цвета и наносите замес сразу на бумагу, холст или древесную плиту.

  • Суперкурс по рисованию. Анатомия человека

    Изобразительное искусство
    Если вы давно мечтали научиться правильно рисовать человека, но не знаете с чего начать, то этот СУПЕРКУРС был создан специально для вас! В этой книге вы найдете самые разнообразные скетчи, от тех, что походят новичкам, до самых сложных. Мы предлагаем начать вам с деталей, изучить не только пропорции тела, но и понять, как правильно рисовать лицо. Затем научиться рисовать отдельные части тела, постепенно переходя от кистей рук и стоп к целой фигуре. Благодаря тщательно подобранному материалу, дойдя до конца этого скетчбука, вы сможете комбинировать полученные навыки и изображать человека в любой позе. В этом скетчбуке вы не найдете непонятных алгоритмов и нудных лекций, только самая важная информация и простые в построении картинки. Всего за четыре шага вы научитесь рисовать все, что захотите, играя с формами и тенями.

  • Карманная книга акварелиста: 100 советов по совершенствованию мастерства

    Изобразительное искусство
    Пошаговое иллюстрированное пособие известного художника-акварелиста Терри Харрисона, который делится секретами мастерства — от выбора материалов и инструментов до создания различных текстур. Практические советы Терри Харрисона откроют многие тайны акварельных пейзажей. Вы узнаете, какие материалы для каких целей стоит покупать и как их правильно использовать, чтобы они служили дольше. Автор расскажет, как смешивать краски (и как не стоит этого делать), как изображать разные текстуры и исправлять помарки, а еще как рисовать небо, деревья, воду, зимний пейзаж и многое другое. Также в этой книге вы найдете краткие описания основных приемов и техник, применяемых в живописи. Терри Харрисон пошагово, просто и доступно показывает процесс работы акварелью на примере собственных работ, делится секретами и тонкостями мастерства. Это незаменимый справочник для всех художников. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, желающих усовершенствовать навыки. От автора Мне всегда хотелось сделать искусство доступным для многих, поэтому я стараюсь максимально упростить методы обучения и даже придумал специальные кисти, которыми новичкам легко создавать самые разные эффекты. В теории я особо не мудрю: например, когда рисуете мокрым по мокрому, бумага должна быть именно мокрой, а не влажной или чуть подсохшей. За годы я накопил немало опыта и все известные мне хитрости включил в эту книгу. Цитаты из книги Рисуем небо По правилам в пеи?зажах сначала рисуют небо. Я правил не люблю, но с этим согласен! Рисуи?те от заднего плана к переднему: небо, дальнии?, среднии? и ближнии? план. Для неба я беру ультрамарин или кобальт синии?. Средиземноморское небо выходит реалистичным, если взять кобальт, а ультрамарин универсален. Как мыть кисти У меня в студии стоит полное ведро воды для мытья кистеи?. Ведь чем больше воды, тем они чище. В маленькои? банке из-под варенья кисть не прополоскать как следует, а в большои? емкости вода дольше остается чистои?. Черная краска Часто говорят, что нельзя рисовать чернои? краскои?, и вот почему: черныи? цвет тусклыи? и безжизненныи?, а его пятно на рисунке становится главным элементом. Нужные темные цвета всегда можно смешать из основнои? палитры: они выглядят гораздо живее и органичнее. О деревьях Невозможно представить пеи?заж без деревьев: их причудливые силуэты делают рисунок неповторимым. Мне больше нравятся обобщенные формы, я не прописываю каждыи? листик. Однако важно уметь изображать разные виды деревьев и знать, как они преображаются со сменои? сезонов. Не больше трех Чтобы получить красивыи? зеленыи? цвет, надо смешать минимум две-три краски. В акварели есть правило: если в замесе больше трех цветов, он будет грязным. К готовои? зеленои? краске можно добавить еще один-два цвета без риска испортить замес. Отражения в лужах Не забываи?те отражения в лужах на дороге: по ним зритель понимает, что это вода. Обращаи?те внимание на углы наклона деревьев и столбов: они повторяются в отражении.

  • Карманная книга акварелиста: 100 основных приемов

    Изобразительное искусство
    В своей небольшой, но очень полезной и прекрасно иллюстрированной книге знаменитый художник и популярный писатель Чарльз Эванс поделится с вами многолетним опытом. Здесь вы найдете советы по выбору и правильному использованию материалов, предназначенных для рисования акварелью, а также подробные пошаговые инструкции и примеры создания различных работ. Вы узнаете, как рисовать небо в разное время года и суток, при различной погоде; как точнее и реалистичнее изображать растительность; как создать нужное настроение и атмосферу в рисунке и многое другое. От автора Я хочу поделиться накопленными за много лет знаниями и опытом и расскажу вам обо всех известных мне простых способах выполнения сложных техник. Все мои методы практичны, а результаты вы видите на моих рисунках. Чему-то я давным-давно научился у коллег, что-то придумал сам в результате экспериментов, а кое-что открыл случайно, упорно работая над пейзажами. Надеюсь, мои советы помогут вам развить свое мастерство. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, желающих усовершенствовать свои навыки в пейзажной живописи.

  • Портрет. Альбом для скетчинга

    Изобразительное искусство
    Что может быть более захватывающим, чем портрет, сделанный обычным карандашом? Как ни удивительно, но нарисовать лицо человека гораздо проще, чем вы думаете. Объекты для рисования можно найти повсюду, и карандаш всегда находится под рукой. Авторы этой книги — известные живописцы — покажут вам, насколько просто научиться рисовать карандашом как отдельные черты лица, такие как глаза, губы, нос и уши, так и сложные портреты мужчин, женщин и детей.

  • Ботаническая иллюстрация (у.н.)

    Изобразительное искусство
    Цветы окружают нас повсюду: они украшают наши дома, одежду, а еще часто становятся главными героями инстаграм—лент. Цветы, неважно, роскошная это арка или несколько стеблей в бумажной обертке, приносят радость даже туда, где таится печаль. Перед вами уникальное иллюстрирование пособие по рисованию цветов акварелью. Книга содержит изысканные, простые для повторения, изображения растений. В своей книге Гарриет де Винтон дает полезные советы по рисованию акварелью, подробно рассказывает о техниках, материалах и палитрах, которые важны для создания ботанической иллюстрации. Каждый урок разбит на этапы и содержит четкое руководство по подбору красок и применению материалов. В описании каждого растения есть упрощенные изображения всех растений.. А последний раздел "Новой ботанической иллюстрации" — ваш шанс проявить креативность: в нем представлены цветовые палитры, цветочные венки, принты и рамки, а также информация о прелестных комнатных растениях. Новичок вы или специалист, изучение этой книги подарит вам вдохновение и поможет стать специалистом в изображении ботанической иллюстрации.

  • Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью

    Изобразительное искусство
    Татьяна Лаптева открывает удивительный мир тонкой, воздушной и чувственной акварельной живописи. Уникальный авторский метод обучения уже снискал успех не только в России, но и в Италии, где многие начинающие художники освоили технику акварельной живописи. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения из разряда "Пишем вместе" позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом. Теперь вы с легкостью сможете изображать любые овощи и фрукты, необходимые для создания натюрмортов и не только. .

  • Итальянский курсив: самоучитель

    Изобразительное искусство
    Прописи по итальянскому курсиву предназначены для освоения данного вида письма в кириллице. Хотя кириллической традиции итальянского курсива нет, его формы заимствованы из классических образцов XVI века, рожденных в папской канцелярии. В прописях разбираются только формы букв — строчных и прописных. Прописи содержат в себе несколько разделов, которые рекомендуется прорабатывать по порядку, продви- гаясь в освоении итальянского курсива от базовых элементов к буквам. Прописи сопровождаются кратким комментарием по работе ширококонечным инструментом.

Фильтр